Dez principais tendências de moda da década de 1940

Racionamento:

A Segunda Guerra Mundial impactou praticamente todos os aspectos da vida americana e a moda não foi exceção. Em 1942, os Estados Unidos impuseram um sistema de racionamento semelhante ao que a Grã-Bretanha havia implementado no ano anterior, limitando, entre outras coisas, a quantidade de tecido que poderia ser usada em uma única peça. Materiais como lã, seda, couro e uma invenção incipiente da DuPont Corp. chamada nylon foram desviados para uso em uniformes, pára-quedas, cadarços e até narizes de bombardeiros.

Jaquetas não podiam ter mais de 25 polegadas de comprimento, calças não mais que 19 polegadas de circunferência na bainha, cintos não mais que duas polegadas de largura e saltos não mais que uma polegada de altura. As bainhas subiam até o joelho em um esforço para conservar o tecido. Botões, punhos, bolsos e detalhes decorativos como babados e rendas foram usados ​​com moderação. As mulheres usavam jaquetas mais curtas e quadradas para uma silhueta em forma de V que lembrava uniformes militares. Até Hollywood trocou figurinos elaborados por designs simplificados, um movimento que muitos alegaram dar aos filmes um novo ar de realismo.

Nylon:

Assim que foi introduzido em 1938, as mulheres adotaram o nylon sintético como substituto das meias de seda. No início da década de 1940, no entanto, com a seda já desviada para o esforço de guerra, o governo reconheceu usos semelhantes para o nylon e o comandou também. As mulheres responderam cobrindo as pernas com maquiagem bronzeada e desenhando linhas nas costas de suas panturrilhas para imitar as costuras. Quando a guerra terminou e as meias voltaram às prateleiras das lojas, o nylon havia se tornado um termo genérico para meias.

Saias de balanço.

A saia de balanço tinha um corte redondo projetado para ficar melhor em um giro completo de jitterbug. As saias de balanço eram uma visão comum nas pistas de dança da USO, enquanto as mulheres jovens dançavam com homens uniformizados ao som das trompas jazzísticas que caracterizavam a Era das Big Bands. As donas de casa eram conhecidas por usar uma versão mais conservadora do vestido de balanço, às vezes em bolinhas ou pequenas estampas florais.

Chapéus:

Os chapéus se tornaram uma das poucas maneiras de expressar o estilo individual com recursos mínimos. Eles eram usados ​​em uma ampla gama de estilos e personalizados com pedaços de papel alumínio, lantejoulas, rede, papel e barbante.

Cabelo e maquiagem:

Os penteados tornaram-se mais elaborados à medida que as mulheres procuravam maneiras de contrastar seus guarda-roupas sem graça. O comprimento do ombro ou o cabelo mais longo eram enrolados em formas complexas e presos com grampos. Sirenes de tela como Lauren Bacall, Veronica Lake e Rita Hayworth popularizaram as partes laterais e as ondas dos dedos. A maquiagem era dramática, caracterizada por base fosca, pó, sobrancelhas pesadas e lábios escarlates brilhantes.

Bombas de plataforma:

A escassez de couro e aço durante a guerra forçou os designers de calçados a serem mais criativos e, como resultado, os sapatos eram feitos de materiais que iam da pele de crocodilo à cortiça. Os sapatos eram mais utilitários do que estilosos, com saltos baixos e opções de cores limitadas. Em meados da década de 1940, as bombas de plataforma com salto alto em tiras em T, tiras no tornozelo ou dedos abertos substituíram o wedgie deselegante com sua forma plana e solas grossas de cortiça.

Roupas masculinas como roupas femininas:

Vários homens podem ter passado a primeira metade da década de 1940 de uniforme, mas suas roupas civis foram úteis para as mulheres que ocupavam seus empregos domésticos. As mulheres invadiram os armários de homens ausentes e costuraram os ternos para se adequarem a elas. McCalls até introduziu um padrão destinado especificamente a modificar um terno masculino para se adequar às curvas femininas. De repente, o visual sexualmente ambivalente, lançado no final da década de 1930 por Katherine Hepburn e Marlene Dietrich, não era mais radical. O surgimento do molde de vestido e da máquina de costura elétrica levou as mulheres a fazer seus próprios ternos do zero, optando pelo gabardine devido à escassez de lã. Muitos com empregos em fábricas fisicamente exigentes logo começaram a usar calças práticas e jeans Rosie the Riveter.

Suéteres:

Em meados da década de 1940, muitas mulheres abandonaram o espartilho de peça única em favor de calcinhas e sutiãs estruturados que levantavam e acentuavam a linha do busto. Em 1946, uma bem-dotada Jane Russell apareceu na tela em um sutiã cantilever desenhado por Howard Hughes, prefigurando o sutiã bala dos anos 1950 e o reinado da garota do suéter. Cardigans folgados também eram populares, principalmente nos campi universitários.

Roupa de esporte:

O desaparecimento virtual das casas de moda francesas durante a guerra levou os designers americanos a explorar sua própria criatividade. Designers como Bonnie Cashin e Claire McCardell foram fundamentais na criação do sportswear, aquele visual singularmente americano com peças coordenadas que podiam ser usadas em camadas ou em várias combinações. A tendência não só deu às mulheres mais opções e fez parecer que elas tinham mais roupas do que realmente tinham, mas também borrou a linha entre alta costura e prêt-à-porter, mostrando às mulheres que elas podem ser chiques e confortáveis ​​sem gastar uma fortuna. .

O novo visual:

No final da década de 1940, as mulheres ansiavam por um retorno ao glamour e estilistas obrigados com saias rodopiantes e vestidos de noite cintilantes inspirados em estrelas de cinema como Ingrid Bergman, Barbara Stanwyck e Joan Crawford.

Em 1947, o estilista francês Christian Dior quase sozinho pôs fim à austeridade da guerra com uma linha de moda que os observadores batizaram de New Look. Ângulos severos foram substituídos por curvas, bainhas caídas abaixo do joelho e saias foram generosamente drapeadas. Roupas de baixo estruturadas foram a chave para o New Look, que apresentava ombros largos, cinturas marcadas, linhas de busto enfatizadas e quadris acolchoados. A saia lápis era uma alternativa às saias bufantes. Os homens também ansiavam pela liberdade da alfaiataria conservadora em cáqui e verde-oliva. Eles encontraram alívio em calças largas, casacos compridos e ternos em uma variedade de cores. As calças masculinas e femininas apresentavam cinturas mais altas, pernas e punhos amplamente cortados e vinham em tweeds texturizados e tons de joias.

O New Look recebeu protestos de mulheres que se acostumaram a descobrir as pernas e não estavam dispostas a cobri-las novamente. Além disso, os designs opulentos e ricos em tecido pareciam um desperdício em contraste com as restrições de tecido dos tempos de guerra. O desejo de mudança prevaleceu, no entanto, e o visual floresceu durante grande parte da década de 1950.



Source by Kaziah Vaughn

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