Holly Amgren: A "Atreva-se a sentir tudo" Entrevista

Com seu último CD, “Daring to Feel Everything”, Holly Almgren compartilha e evoca com maestria reflexões, experiências de vida e emoções de forma rítmica e divertida. A coleção inesquecível de faixas que ela montou é inédita. Os críticos dizem que as músicas são rítmicas, as letras são importantes e as melodias permanecem, então os primeiros elogios dos ouvintes não são surpresa. As experiências de Holly no início da vida a prepararam para o sucesso e a expressão criativa que ela desfruta hoje. Recentemente, falei com Holly. Discutimos sua gênese, seu amor e paixão pela música e, claro, seu último lançamento, “Daring to Feel Everything”.

F. Briggs: Bom dia, Holly. Obrigado por se encontrar comigo. E parabéns pelo seu novo álbum, Daring to Feel Everything.

Holly Almgren: Muito obrigado por me receber, Fran. É emocionante poder falar sobre este projeto para um público mais amplo.

F. Briggs: Você é muito bem-vindo. Você poderia compartilhar conosco sobre seu passado?

Holly Almgren: Eu tocava violão, cantava, escrevia poesia desde os 10 anos. Eu sentava em árvores e cantava… imaginando uma multidão reunida para me ouvir. Meu pai era musical e me expôs ao jazz e à bossa nova, ele se interessou pelo que eu tocava e ouvia. Comecei a tocar e escrever música aos 20 anos, embora tivesse medo do palco e estivesse mais à vontade compondo e cantando em estúdio do que na frente de uma platéia. Fiz meu primeiro álbum de músicas originais durante esse tempo. Foi arranjado e produzido pelo pianista/compositor Kit Walker em Boston, com Stan Strickland novamente em palhetas.

Escrevo músicas há mais de 30 anos. Crescendo, minha família ouviu uma grande variedade de músicas – de (Burt) Bacharach e Jobim, aos grandes cantores de jazz como Ella, Sarah, Nina, Billie, Nat, Johnny Hodges; mostrar músicas de West Side Story, The King & I, Beatles, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell e Bonnie Raitt. Quando adolescente, também entrei no blues, soul e motown: BB King, Otis Spann, Taj Mahal, Stevie Wonder, Earth Wind & Fire, Sly & the Family Stone, Marvin Gaye, Sam Cooke. Meus gostos musicais ecléticos influenciam minhas composições. Aos 30 anos me mudei para Nova York na esperança de escrever música para cinema e jingles, mas o custo de vida me fez voltar a ser chef.

Voltei para Boston aos 40 anos para me casar e ter um filho, e minhas composições começaram a ganhar força. Eu estava me apresentando de novo aqui e ali, e planejando um CD cinco anos atrás, quando meu pai estava morrendo e minha mãe precisava de ajuda para cuidar dele. Ele sempre disse para fazer o que você ama porque você passa muito tempo da sua vida trabalhando para não amar. Eu sabia que era hora de levar minha música para o próximo nível. Nós não sabíamos, mas minha mãe tinha câncer. Ela morreu dois anos depois. Como se isso não bastasse, meu marido se apaixonou por outra pessoa e nosso casamento se desfez. Dolorosa, mas boa música – e isso me impulsionou a ir em frente com minhas músicas. (Em) Janeiro de 2010, um amigo em comum sugeriu que eu contratasse JD Steele para produzir meu CD. Nós nos demos bem, gostamos da música um do outro, concordamos em fazer o projeto e começamos a gravar em março daquele ano em Minneapolis, com uma seção rítmica fantástica incluindo seu irmão Billy Steele (Sounds of Blackness) no piano. Terminamos no final do verão.

F. Briggs: Se você tivesse que revisar Atreva-se a sentir tudo em poucas frases, o que você diria?

Holly Almgren: 13 das 14 músicas foram escritas por mim. Tão satisfeito foi a primeira música que JD e eu escrevemos juntos, terminando no avião para nossa sessão final. Ele produziu e arranjou as harmonias vocais, bem como cantou backing vocals com Maria Benson. O CD é autobiográfico, produto de muita improvisação entre os músicos (que tocam juntos muitas vezes), guiados por JD’s e meu senso do groove que queríamos. As músicas são rítmicas, as letras importam, as melodias perduram, então me disseram. Às vezes chamo meu estilo de jazz-funk budista, mas sempre há exceções quando você tenta definir seu som. Eu gosto disso. A diversidade em todas as coisas torna a vida mais significativa.

F. Briggs: Uma de suas faixas é intitulada, Ninguém nos come. Você poderia explicar como o título foi concebido e o que a letra está transmitindo?

Holly Almgren: eu amo Ninguém nos come porque é profundo, ultrajante e pega as pessoas de surpresa. Eu estava sentindo tanto desespero e raiva justa sobre a raça humana – o que estamos fazendo uns aos outros, aos animais e ao planeta. Eu estava aprendendo sobre o equilíbrio predador/presa. Minha mãe tinha acabado de morrer de câncer, que é suas células consumindo umas às outras. Quanto mais pesado o assunto, mais engraçado e otimista eu faço a letra e a música, senão fica muito escuro. A música fala de estarmos no topo da cadeia alimentar, desperdiçando e matando tudo, incluindo nós mesmos. Não temos um predador desde os dinossauros e nos tornamos tão inconscientes e arrogantes. AIDS, câncer e diabetes são comuns, para não mencionar a obesidade.

As pessoas perderam a capacidade de saciedade, tornaram-se viciadas em se empanturrar mesmo que isso as esteja matando, e estão ensinando o hábito a seus filhos.(Nós comemos e comemos e comemos, nós comemos nós mesmos!). Mas, eu amo as pessoas e ser humano. Pratico vipassana, um estilo de meditação budista. O cerne do ensinamento é cultivar a bondade amorosa conosco e com os outros, à medida que aspiramos a acabar com o sofrimento de todos os seres sencientes. Sendo uma mãe que lê muito Dr. Seuss para meu filho, eu rio toda vez que canto Ninguém nos come! Nós não somos ovos verdes e presunto.

F. Briggs: Muito obrigado por tomar o tempo para compartilhar hoje, Holly. Eu certamente gostei do meu tempo com você.

Holly Almgren: Foi um prazer, Fran. Obrigado! Foi divertido. Daring to Feel Everything está disponível para amostra ou compra em http://cdbaby.com/Artist/HollyAlmgren.



Source by Fran Briggs

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