Mantendo-se fiel à sua música – e buscando o sucesso

Recebi recentemente um CD pelo correio de um compositor que é meu amigo. Coloquei o CD e ouvi uma escrita muito boa e um disco bem produzido e gravado. Mas ainda sentia que faltava algo. Gosto de pensar que tenho um ouvido largo e você pode me pegar ouvindo quase qualquer estilo de música a qualquer momento. Mas eu não sou o público em geral e quando terminei de ouvir o disco senti que mais uma vez meu amigo provavelmente não alcançaria um público muito maior do que eles esperavam.

Tenho vários amigos que escrevem músicas que seriam consideradas fora do mainstream. Eu assisti nos últimos 10 anos enquanto eles tentam se sustentar como compositores, mas com um sucesso monetário mínimo. Eles tiveram ótimas críticas, aparições de rádio em programas de rádio ecléticos que tocariam seu tipo de música, mas nenhuma gravadora entrou em contato, sem turnês, sem dinheiro e meus amigos ainda têm aqueles trabalhos diários não relacionados à música que todos nós ódio. As músicas que meus amigos criam, por outro lado, são incrivelmente inventivas, peculiares e interessantes. Apenas não mainstream.

Então, o que fazer se você quer sucesso mainstream, mas está inspirado a escrever músicas que não são mainstream? Bem, eu acho que o artista precisa começar definindo o que o sucesso significa para eles. Se boas críticas e um nicho local seguem o mesmo sucesso, não se preocupe. Mas, se o sucesso é um contrato de gravação, aparições na TV no Late Night, uma turnê nacional ou internacional, então algo tem que dar. Agora, o que é esse ‘algo’? Ao ceder (ou adaptar ou comprometer, ou como você quiser chamar), você está se mantendo fiel à sua música?

Bem, acho que podemos olhar para Bruce Springsteen como um exemplo de permanecer fiel e ainda ceder o suficiente. Bruce estava disposto a fazer mudanças sutis em suas composições para que a música que ele fizesse pudesse ser ouvida por um público maior. Depois que Springsteen lançou “The Wild, The Innocent, and the E. Street Shuffle”, a gravadora o repreendeu por não vender mais cópias e ele sabia que não estava alcançando tantas pessoas quanto pudesse. Embora haja um som semelhante a “The Wild/Innocent…” e seu próximo álbum “Born to Run”, você pode ouvir que ele fez um pequeno ajuste no que estava escrevendo. Ele escreveu menos sobre o indivíduo e mais sobre o homem comum. Suas músicas se tornaram mais ‘amigáveis ​​ao rádio’ e mais sucintas. Ele teve um sucesso com “Born to Run” e parecia encontrar uma fórmula para se conectar com um público mais amplo.

Eu encontrei muitos artigos na net e em revistas que falam sobre as regras para composição. Eles falam sobre escrever um bom refrão, escrever uma melodia memorável, boa produção e assim por diante. Eu acho que regras como essas são boas de se conhecer no fundo da mente de um escritor, mas começar a basear seu estilo no que outras pessoas pensam que é uma boa música só levará à estagnação. Você precisa escrever a música que você precisa escrever. Os artistas têm ideias dentro deles que precisam sair e ser expressas. Mas todos eles estão se conectando com o público e obtendo sucesso?

Como você está fazendo uma conexão? Como você está se mantendo fiel à sua música? Você está preocupado com o sucesso? Essas são as coisas que os artistas deveriam se perguntar enquanto escrevem e trabalham duro para fazer as pessoas ouvirem suas músicas. Diz-me o que pensas – [email protected].



Source by Darryl Gregory

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